CCXP México 2026

por | Abr 28, 2026 | BLOG | 0 Comentarios

CCXP México 2026: entre el espectáculo global y la deuda pendiente con el cómic nacional

Acaba de pasar la CCXP, y sí, esta vez no fui invitado; sin embargo, creo que se debe hacer mención de lo ocurrido en tal evento. Más allá de la experiencia personal, la Comic Con Experience México 2026 confirmó algo que ya venía gestándose desde hace algunos años: la consolidación del país como un punto clave en el mapa global de la cultura pop.

Del 24 al 26 de abril, el Centro Citibanamex se transformó en un espacio donde convergieron cine, series, cómics, anime, videojuegos y fandoms de todo tipo. La edición de este año destacó por la presencia de figuras internacionales como Christopher Lloyd, Aaron Paul y el elenco de House of the Dragon, así como por paneles altamente esperados como el de Supergirl y presentaciones vinculadas al universo de Star Wars, incluyendo la aparición de Pedro Pascal en el panel de The Mandalorian.

Uno de los ejes más importantes del evento fue la experiencia inmersiva. Ya no se trata únicamente de asistir a ver celebridades, sino de formar parte de un espectáculo interactivo donde los asistentes pueden recorrer universos ficticios, participar en dinámicas y adquirir productos exclusivos. La llamada “Spoiler Night” y los lanzamientos especiales confirmaron que la industria del entretenimiento utiliza este tipo de eventos como plataformas estratégicas para generar expectativa global.

Además, la presencia internacional no se limitó a Hollywood. El director S. S. Rajamouli, conocido por su impacto en el cine global, sorprendió al revelar la influencia de la cultura mesoamericana en su obra, evidenciando cómo México también inspira narrativas fuera de sus fronteras. Asimismo, su próxima producción fue presentada con material exclusivo, reforzando la dimensión global de la convención.

Sin embargo, en medio de esta avalancha de contenido internacional, surge una pregunta necesaria: ¿dónde queda el cómic mexicano dentro de su propio territorio?

Como autor que ha trabajado en la industria durante más de 25 años, y habiendo tenido la oportunidad de dibujar la saga “Kalimán, el despertar” publicada por Editorial Kamite, no puedo evitar notar que, aunque existe un espacio como el Artists’ Valley, la visibilidad del talento nacional sigue siendo limitada frente a las grandes franquicias. El público mexicano responde, consume y celebra, pero aún falta fortalecer una identidad propia dentro de estos espacios.

La CCXP México es, sin duda, un espectáculo impresionante y una plataforma de alcance internacional. Ha logrado posicionarse como uno de los eventos más importantes de cultura pop en Latinoamérica, reuniendo a miles de asistentes y generando una derrama cultural significativa. Pero también representa una oportunidad pendiente: la de consolidar una industria nacional que no solo consuma historias, sino que las exporte con la misma fuerza.

El reto no es menor. Implica apostar por los creadores locales, generar espacios más visibles y construir puentes entre el talento emergente y la industria global. Porque si algo quedó claro en esta edición, es que el público está ahí, ávido de experiencias, historias y personajes que lo representen.

Hoy más que nunca, el cómic mexicano necesita no solo espectadores, sino participantes activos.

Te invito a ser parte de esta conversación. Sigue mi trabajo, comenta, comparte y participa en mis redes y página oficial. El crecimiento de la industria también depende de nosotros: de quienes creamos, pero sobre todo, de quienes deciden mirar hacia lo propio.

Si llegaste hasta aquí y leíste completo este post, te tengo un contenido extra.

A continuación te comparto el guion y el color de estas cuatro páginas. Dos elementos fundamentales que muchas veces no se ven, pero que definen por completo el resultado final. El guion es la base de todo: ritmo, intención, narrativa.

El color, por su parte, termina de construir la atmósfera, el tono emocional y la lectura visual de cada escena.

Ver ambos en conjunto permite entender mejor cómo una página de cómic pasa de ser una idea a convertirse en una experiencia completa.

Si te interesa el proceso, este es el momento de observar con más detalle… y de leer entre líneas.

Cada página es una elección. Esta fue la mía.

Ahora me interesa la tuya:
¿cómo habrías contado esta misma escena?

RICARDO OSNAYA

RICARDO OSNAYA

Puesto

Ricardo Osnaya es narrador gráfico y creador de universos. Desde hace más de 25 años explora el cómic como territorio donde lo sobrenatural, lo simbólico y lo humano se entrelazan. Aquí no solo dibuja historias: construye mitologías propias, donde la oscuridad tiene forma y el misterio siempre deja huella.

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