DEL PUÑETAZO AL SUSPIRO: EL ADN DE LA HISTORIETA MEXICANA

Por Ricardo Osnaya

Hace unos dias estaba escuchando un video en youtube que hablaba de cómo se leia el cómic de estados unidos, y la diferencia en el cómic japones y el Europeo y si tu eres amante del noveno arte, seguro conoces esta regla no escrita: el cómic estadounidense se lee por la acción (el espectáculo del poder); el europeo se contempla por su entorno (la atmósfera y el detalle); y el japonés se siente por su emoción (la introspección del ritmo).

Y me preguntaba si en México había una identidad similar, una tradición, entonces, surge la pregunta obligada: ¿Qué es lo que realmente mueve las páginas en México?

Después de analizar décadas de la historia de l historieta en México, desde las vecindades de Gabriel Vargas hasta las aventuras místicas de Kalimán, la respuesta es clara: en la historieta mexicana no manda el músculo ni el paisaje, aquí prevalece el melodrama

El Corazón en la Tinta

Mientras que el héroe de Marvel salva al mundo de una invasión alienígena, el protagonista mexicano suele estar ocupado salvando su honor, su familia o su propia dignidad. El motor de nuestra narrativa es la catarsis social.

¿Por qué el melodrama es nuestro sello distintivo? Aquí tres razones:

• La Justicia Poética sobre la Física: En títulos como Lágrimas, Risas y Amor*, el conflicto no se resuelve con un golpe, sino con un sacrificio o un perdón. El lector no busca ver quién es más fuerte, sino quién es más noble.
• La Realidad como Escenario: Si el cómic europeo se pierde en mundos oníricos, el mexicano se ancla en la calle. El entorno no es solo decorativo; es el opresor. La falta de dinero, el clasismo y la picardía son los verdaderos villanos a vencer.
• El Arquetipo del Sufrimiento: El personaje mexicano «aguanta». Ya sea el estoicismo de El Payo** o la resiliencia de La Familia Burrón***, la narrativa celebra la capacidad de sobrevivir a la tragedia con una sonrisa (o un trago de tequila).

Un Género Propio: La «Novela Gráfica» de la Calle

A diferencia de otras escuelas, la historieta nacional logró algo único: hacer de la cotidianidad una epopeya. No necesitábamos superpoderes cuando teníamos el humor de El Pantera**** o el misterio de Fantomas*****. Nuestra industria se cimentó en la capacidad de reflejar las pasiones humanas más crudas —celos, envidia, lealtad y redención— en un formato accesible para todos.

«En México, no leemos historietas para escapar de la realidad, sino para entender cómo sobrevivir a ella.»

¿Y tú qué opinas? ¿Crees que el melodrama sigue vivo en los nuevos autores independientes o hemos adoptado el estilo de otras fronteras? ¡Déjame tus comentarios y hablemos de narrativa nacional!

* Lágrimas, Risas y Amor fue una emblemática revista de historietas mexicanas publicada por Editorial Argumentos (EDAR) desde 1962 hasta 1995, dirigida por Yolanda Vargas Dulché y Guillermo de la Parra. Como pilar del melodrama romántico, vendía más de un millón de ejemplares semanales, convirtiéndose en un referente cultural con historias de amor, drama y justicia social en formato sepia.

** El Payo: Un hombre contra el mundo fue una de las historietas mexicanas más populares de las décadas de 1960 y 1970. Creada por el escritor Guillermo Vigil y el dibujante Ángel Morales, se centraba en la figura de un «superhéroe charro» que luchaba contra las injusticias en el México rural.

*** La Familia Burrón es una historieta mexicana creada en 1948 por Gabriel Vargas. Llegó a tirar 500 000 ejemplares. Comenzó en 1948, y el último número, el 1616, apareció el 26 de agosto del 2009, durante más de 60 años de publicación ininterrumpida.​

**** El Pantera es una de las historietas más icónicas de México, protagonizada por el antihéroe urbano Gervasio Robles Villa. Creada en los años 70, destaca por su mezcla de acción policiaca, artes marciales y humor de barrio. 

***** Fantomas: La Amenaza Elegante fue una popular historieta mexicana publicada por Novaro entre 1969 y 1985. Protagonizada por un genio criminal enmascarado que robaba a los ricos, la serie destacó por su arte, tramas de misterio y ciencia ficción, junto a personajes como las «Chicas del Zodíaco» y su gato Yago.

*Las imágenes han sido recuperadas de internet con fines ilustrativos.